Die Wurzeln des Rock ‘n‘ Roll: Wie der Blues Elvis Presley und die Rolling Stones prägte
"Wenn ich auf meinen Touren durch die Südstaaten reise, spüre ich diese Geschichte in jeder Stadt, jedem Feld und jeder Melodie. Es ist die Seele Amerikas – eine Musik, die vom tiefen Süden ausgeht und die Herzen der Menschen auf der ganzen Welt erobert hat. Diese Verbindung zur Geschichte und Kultur des Südens ist es, die ich liebe und gerne mit meinen Reisenden teile."
Der Rock ‘n’ Roll, eine Musikrichtung, die Generationen geprägt hat, ist viel mehr als nur mitreißende Rhythmen und wilde Gitarrenriffs. Seine Wurzeln liegen tief in den Klängen und Geschichten des Blues, einer Musik, die von Schmerz, Sehnsucht und Überleben erzählt. Auf dieser Reise zu den Ursprüngen des Rock ‘n’ Roll begegnen uns zwei Giganten: Elvis Presley und die Rolling Stones. Beide wurden von der Magie des Blues so tief beeinflusst, dass sie nicht nur zu Superstars aufstiegen, sondern auch die Weltmusik für immer veränderten.
Der Blues: Der Herzschlag des Rock ‘n’ Roll
Die Geschichte des Rock ‘n’ Roll beginnt im heißen, staubigen Mississippi-Delta. Hier, in den frühen 1900er Jahren, erhoben Musiker wie Robert Johnson ihre Stimmen und ließen die Welt zum ersten Mal den bittersüßen Klang des Blues hören. Der Blues erzählte von harter Arbeit, Rassismus, Hoffnungslosigkeit – und gleichzeitig von Hoffnung und Durchhaltevermögen. Es war die Musik der Menschen am Rande der Gesellschaft, und doch sprachen ihre Texte und Melodien universelle Wahrheiten aus, die Menschen überall berührten.
Die Bluesmusiker des Mississippi-Deltas zogen schließlich in die Städte, insbesondere nach Chicago, wo der elektrische Blues geboren wurde. Künstler wie Muddy Waters und Howlin’ Wolf nahmen die traditionellen Blues-Klänge und verstärkten sie mit elektrischen Gitarren und stärkeren Rhythmen. Diese neuen, kraftvollen Klänge begannen, Musiker weltweit zu inspirieren – darunter ein Junge aus England namens Keith Richards.
Keith Richards und seine Liebe zum Blues
In der Nachkriegszeit wuchs Keith Richards in Dartford, England, auf, ohne zu ahnen, dass ihn die Klänge aus Amerika für immer verändern würden. In „Under the Influence“, der Netflix-Dokumentation, erzählt Richards, wie er zum ersten Mal eine Schallplatte von Muddy Waters hörte. Der Song „Rollin’ Stone“ ließ ihn die Kraft und die Rauheit des Blues spüren. Von diesem Moment an wusste Keith, dass der Blues die Musik war, die er spielen wollte.
Gemeinsam mit seinem Schulfreund Mick Jagger gründete er die Rolling Stones, eine Band, die zunächst in den Clubs Londons die Klänge von Muddy Waters und Howlin’ Wolf coverte. Doch es dauerte nicht lange, bis die Stones ihren eigenen, unverwechselbaren Sound entwickelten, der stark von ihren Blues-Helden geprägt war. In den frühen 60er Jahren brachten sie den Blues zurück nach Amerika, wo sie – ironischerweise – von den amerikanischen Fans gefeiert wurden, die oft nicht wussten, dass die Wurzeln des Rocks in ihrer eigenen Kultur lagen.
Im Laufe der Jahre hatte Richards die Ehre, mit den Künstlern aufzutreten, die ihn inspiriert hatten. Er sprach oft über seine Ehrfurcht vor Howlin’ Wolf und Muddy Waters. Für ihn war es eine lebenslange Liebesgeschichte mit dem Blues, die in jedem Rolling Stones-Song spürbar ist.
Elvis Presley: Die Seele des Südens
Auf der anderen Seite des Atlantiks wuchs ein Junge in Tupelo, Mississippi, auf, der ebenso vom Blues verzaubert wurde. Elvis Presley, Sohn armer Eltern, war tief verwurzelt in der Musik des amerikanischen Südens. Er hörte nicht nur den Blues, sondern auch Gospel in den Kirchen der Schwarzen Gemeinden und Country in den Radiosendern der weißen Farmer.
Als Elvis das erste Mal bei Sun Studio in Memphis aufnahm, wusste Sam Phillips, der Studioinhaber, dass hier etwas Einzigartiges entstand. Elvis nahm die rohe Energie des Blues, mischte sie mit dem Herzblut des Gospels und der Erzählkraft des Country und schuf einen völlig neuen Sound: den Rockabilly. Songs wie „That’s All Right“ und „Hound Dog“ wurden zu Hits und machten Elvis zur Ikone einer neuen Ära.
Aber es war nicht nur der Sound, den Elvis mitbrachte, sondern auch die Art, wie er sich auf der Bühne bewegte – sinnlich, rebellisch, grenzüberschreitend. Seine Musik und seine Auftritte spiegelten eine Gesellschaft wider, die am Rande eines gewaltigen kulturellen Wandels stand. Mit jedem Song und jedem Hüftschwung trug Elvis dazu bei, die strikten Grenzen zwischen den Musikgenres und den Rassen in Amerika zu verwischen.
Rock ‘n’ Roll: Eine Rebellion gegen die Normen
Während Elvis in den konservativen 1950er Jahren für Aufruhr sorgte, waren die Rolling Stones in den 1960er Jahren die Verkörperung der Gegenkultur. In einer Zeit, in der die Jugend auf der ganzen Welt gegen das Establishment rebellierte, passten die rauen, ungeschliffenen Klänge der Stones perfekt zum Zeitgeist.
Keith Richards erinnert sich in „Under the Influence“ an die Aufbruchstimmung der 60er Jahre, als Musik die Sprache der Rebellion war. Die Rolling Stones wurden zu Symbolen für alles, was anders, wild und frei war. Sie schufen nicht nur Musik – sie gaben einer ganzen Generation eine Stimme.
Die Seele Amerikas: Der Blues lebt weiter
Der Einfluss des Blues auf den Rock ‘n’ Roll ist unverkennbar. Sowohl Elvis Presley als auch die Rolling Stones sind lebende Beweise dafür, wie tief die Seele des Blues in der modernen Musik verankert ist. Diese Musik, geboren aus Schmerz und Hoffnung, hat das Gesicht der Welt verändert.
Wenn ich auf meinen Touren durch die Südstaaten reise, spüre ich diese Geschichte in jeder Stadt, jedem Feld und jeder Melodie. Es ist die Seele Amerikas – eine Musik, die vom tiefen Süden ausgeht und die Herzen der Menschen auf der ganzen Welt erobert hat. Diese Verbindung zur Geschichte und Kultur des Südens ist es, die ich liebe und gerne mit meinen Reisenden teile.
Rock ‘n’ Roll mag sich weiterentwickeln, aber die Wurzeln – die Klänge des Blues – bleiben für immer in den Herzen all jener, die diese Musik lieben.
